刚进入玉石圈时，随便看到玉石上面雕刻有一些纹路，都觉得很美，看到俏色雕，觉得很震撼，美极了。过眼无数玉石，看过很多优秀玉雕师的作品之后，眼里就再也看不上之前那些认为美好的玉石了。再比如，以前不懂瓷器，看淘宝几十块，上百块的瓷器觉得也很精致。后来逐渐认识了瓷器，看到，摸到一些珍品之后，就会很容易区分瓷器的等级，工艺和价值。大概这就是提高审美的方法。所谓审美，就是眼界力。就是眼睛向上的界限，你看到了更好的，或者比更好，还更好的，自然就一步步”识货“了。石头有两次生命：一次是物质生命，万年沉积诞生于地球之表，苍古而悠久；一次是艺术生命，被人拾取欣赏于心神之间，清奇而当下。前者属自然之功，后者乃文人之趣。纵观玉雕的历程，除了沿用传统的青铜，石，木的雕刻技法，能真正反映在玉石雕刻上的就是通过不同的线条去体现玉道技巧的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的，所以说，写意性是中国玉道的精神实质。玉雕多以线条构成，是与雕刻家对线条的情有独钟和独特感受分不开的。用于雕刻的线条是有生命力的。抑扬顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿、无不显现着玉雕大师的才思、功底。玉雕讲究以气势反映意境。有气势为活雕，无气为死雕。雕断意偈、形断气亡、迹断势连均有气接，因而作品才能气势逼人。雕琢时所表现出的一种内在节律，情感起伏，通过气势与意境的统一变化而形成用雕琢技工的韵律感和节奏感，亦是大师们心弦的拨动。雕力，琢气、气韵是有机的统一，以气势统意境、统韵律，以韵律助气势、助意境，三者完美的结合，方称上佳的玉雕。或古拙质朴、浑厚苍劲、刚健挺拔、或含蓄内敛、简约空灵、飘逸洒脱，无不是玉雕大师千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。玉石为骨，美在气韵，有气韵的玉雕作品是会说话的。“气韵”的产生与中国数千年传统文学有着密不可分的关系。它以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的言外之意、像外之像、意味无穷的美感。气韵，在传统中国玉道中，是指神气与韵味的总和。“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。同样，艺术其灵魂都是相同的，玉道同样要体现在玉石上的“气韵”则是由“整和细”彰显它的魂。优质的美玉更能立体的表现它的气韵。作为一件有气韵的作品，首先，它应该是美的，至少应该是符合我们大多数人主体审美体验的；其次，它要生动自然，含蓄流畅；最后，也是最重要的，应该是它能够给我们一种视觉味道，一种想象空间，能够让人去“悟”。浅显的讲，气韵即是一种感官体验。拿人物画举例，你画一个林黛玉，有没有让人一下子就能看出林黛玉周身散发的文艺才情和婀娜娇嗔的气质，然后人物所在的背景里是否和人物本身有相互联系，让人如临画中，能真切感受到画中人的所处所思，能让你感受到红楼梦宇宙的生命力的存在和流动。气韵生动无论是绘画还是雕刻都是首统要义，成为玉雕师在创作中追求的最高目标。中国传统人物玉雕强调“动势”、“传神”、“神气”，山子雕重视“气势”、“意境”、“气象”，花鸟雕侧重“态势”、“生机”、“意趣”，所有这些无一离开气韵生动这一绳律。好的作品总是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。对于玩玉人来讲，如何欣赏一件玉雕作品是一件必学的功课。初涉玉雕的鉴赏家、收藏家，往往不容易分出作品的高下。认得雕家名气却不一定认得雕家作品。而且现在的情况是，中国玉雕艺术和真正的玉道大多人看不懂、不会看。特别是是在当下，东西文化碰撞加剧，加之理论上的混乱、误导，人们的思想异常活跃，部分雕刻大师对传统艺术产生了动摇，对现代派、后现代派、形体艺术追捧有加。一时间出现了大众普遍不认识，行家普遍读不懂，光怪陆离的新洋象。有的叫喊着“传统”，在作品里却见不到传统的影子，根本就没钻进去，谈何从传统中打出来。有的呼吁着“创新”，其作品远没冲破传统的樊篱，不师自然，抱残守缺，谈何出现新面目。那么该如何欣赏一件玉雕作品呢？艺术说白了就是形式的问题，形式打动眼睛的第一要素是“整”，“整”既体现在布局，均衡，对称，奇正，虚实，韵律，节奏，完整表达题材的统一性。这仅仅是它的一半，假如要继续打动你的心灵，那一定离不开细节，惟其细节显思想，两半加起来才是上品。完成“整”的哪一步已经非常不容易了，而要在“整”的统领下，去关照细节，即点与线，线与面，疏与密，方与圆，光与毛，空与实，动与静，这些无不体现修养之高下，只有把细节做到位，形式的品位才有可能的保障。