《礼记》里说，“玉不琢不成器”，所谓玉文明，其实很大程度上便是玉雕文明，在长达千年的前史中，许多玉雕师创造出了许多精美绝伦的玉雕著作，也探索总结出了许多的玉雕经历和规则，其间就有一条，就叫做“三七” 规则。三分形似，七分神似意思是玉器雕刻不需要过度寻求形象的实在和传神，但在神态刻画上一定要细致入微，这种艺术思想不仅在玉器雕刻中呈现，其它艺术形式亦有。这是中国特色的传统，即经过简略的勾勒，以小见大，所求意境之美。三分细腻，七分流通玉器雕刻不宜过火细腻，费料费工不说，且过于细密的线条会让玉器显得“伤痕累累”，丧失了天衣无缝的感觉。因而玉雕不寻求线条的冗杂，而是考究线条的流通和简练。三分辅七分主玉器雕刻布局也大有考究，无论是人物仍是景色，主体部分只占七分，还有留三分作为装点，起烘托之用。辅佐部分不能太少，也不能太多，少了没有烘托辅佐效果，多了则喧宾夺主。许多大师级的著作，多是按此规则雕成。三分眼 七分玉在玉雕中，打眼也相同大有考究。眼打在什么方位，打多大，打多少，都直接关系到玉雕著作份额与完美。假如一件著作上打眼超过了著作体积的30%，那么就会危害玉的天然之美。一件份额和谐，重力均衡的玉雕著作才干表现玉雕著作的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。三分皮色，七分玉体玉是体，皮是衣，先有玉，然后有皮，皮依附于玉而存在，因而在雕刻中，要杰出玉质之美，皮色则是装点。这是对眼下过度重皮色的反思，也是最简单被疏忽的。